« Difficile défi imposé aux programmateurs et artistes, la loi du 11 février 2005 prévoyant l’accessibilité à la culture des personnes en situation de handicap peut toutefois s’avérer être une opportunité majeure de modernisation et de séduction du public. »

L’accessibilité des spectacles, nouvelle problématique des grandes scènes européennes

Suite à la Loi 2005-102 du 11 février 2005, théâtres et salles de spectacles se voient dans la juste obligation de se rendre accessibles tant pour les artistes que pour le public en situation de handicap. Loges, scène, espaces de répétition et  commodités doivent ainsi être repensés afin de permettre une circulation plus fluide et mieux sécurisée. Parallèlement, les salles de spectacles devront également être réaménagées afin d’accueillir un public jusqu’ici mis au ban des arts du spectacle. A l’heure actuelle, la forme même de ces spectacles, les difficultés d’accès aux établissements qui les diffusent et l’absence de communication spécialisée sont autant de lacunes qui maintiennent le public handicapé à l’écart des arts vivants.

Différents procédés permettent pourtant aux personnes en situation de handicap de profiter pleinement des spectacles programmés. Sièges amovibles, boucles magnétiques, amplification directe,  surtitrage ou encore audiodescription garantissent ainsi le confort de chacun. Les établissements culturels les moins équipés peuvent quant à eux faire appel à des interprètes en LSF et LFPC (Langue des Signes Françaises et Langue Française Parlée Complétée) pour rétablir la compréhension des personnes atteintes de surdité.

Une nouvelle programmation pour un nouveau public

Si la loi de 2005 impose aux établissements de se rendre plus accessibles, elle implique également une offre de spectacles mieux adaptée. Parmi les oubliés de la culture, le jeune enfant en situation de handicap souffre particulièrement de la croyance selon laquelle sa cécité le rendrait incapable d’apprécier ou de comprendre un spectacle pourtant adapté à son âge.

Le fait d’être en fauteuil roulant n’altère pourtant nullement le plaisir que prend un enfant à profiter d’un spectacle en famille ou avec ses camarades. Le jeune public atteint de cécité visuel apprécie quant à lui mieux que quiconque un spectacle musical de qualité, profitant des plus infimes changements de rythme ou de tonalité. Les contes pour enfants très imagés stimulent quant à eux l’imagination et peuvent, à l’instar de nombreuses pièces de théâtre, être traduits en LSF ou en audiodescription. De plus en plus de compagnies créent par ailleurs des spectacles bilingues français/LSF, permettant à chacun de profiter de l’action tout en s’ouvrant à une seconde langue.

Les artistes en situation de handicap, une vision nouvelle de la création

Mais le public n’est pas le seul laissé pour compte de la création artistique. De nombreuses vocations artistiques se trouvent ainsi avortées du fait d’un handicap vécu comme un frein à la création. Qu’ils soient aveugles, sourds ou en fauteuil roulant, les artistes handicapés ne sont pourtant pas en reste lorsqu’il s’agit de talent et d’inspiration. Insufflant une énergie nouvelle au spectacle vivant, leur particularité leur permet de porter un regard neuf sur certains répertoires classiques ou d’aborder des thèmes novateurs. S’adressant autant aux enfants qu’aux parents dans une démarche de sensibilisation, leurs créations s’adaptent aux séances scolaires pédagogiques comme aux séances familiales tout public.

Ces spectacles sont par ailleurs l’occasion d’une médiation très appréciée des artistes comme des visiteurs, les différentes formes de handicap étant encore mal comprises du public. Originellement imposée par la loi du 11 février 2005, l’intégration des personnes en situation de handicap à la création culturelle est aujourd’hui une opportunité majeure du spectacle vivant et notamment auprès du jeune public, particulièrement réceptif à la sensibilisation par le spectacle.